Il cinema è, da sempre, la macchina per viaggiare da fermi. Ma cosa succede quando le storie proiettate in sala escono dallo schermo e si impadroniscono del territorio, trasformando borghi e città in mete cult?
La risposta sta in una parola che oggi muove flussi turistici ed economie: cineturismo.
Ed è proprio questo il fulcro di “Come in un film. Viaggio nell’Italia ispirata al Cinema” (Altrimedia Edizioni), il bel libro firmato da Anna Giammetta, giornalista e responsabile dell’Ufficio Cinema della città di Matera.
Da una prospettiva cara a chi mastica digitale, innovazione e nuovi trend di consumo culturale, il volume della Giammetta non è una semplice guida cartacea. È quasi una sceneggiatura multipiattaforma divisa in capitoli-episodi, che analizza come la settima arte si sia fusa con il marketing territoriale, la tecnologia e l’esperienza immersiva.
Matera e la narrazione transmediale: da Pasolini a 007 in un click
Non si può non partire da Matera, la Cenerentola d’Italia risorta da “vergogna nazionale” a orgoglio europeo, che la Giammetta vive e racconta dall’osservatorio privilegiato della pubblica amministrazione.
Se il neorealismo e i film biblici, “Il Vangelo secondo Matteo” di Pasolini e “Passion” di Mel Gibson, hanno consacrato la luce arcaica, è con l’action movie moderno — come “No Time To Die” con James Bond — e la serialità televisiva di Imma Tataranni che Matera compie lo switch definitivo verso il cineturismo incluso quello digitale.
Oggi i fan non cercano solo il paesaggio: cercano l’affaccio dell’hotel di James Bond o la Procura (fittizia) di Imma Tataranni. Il territorio diventa così un set interattivo.
Non è un caso che nel libro si parli di esperienze aumentate, come: “Cinemappa” L’applicazione mobile per dispositivi iOS e Android che geolocalizza oltre 80 pellicole, 7 itinerari tematici e 370 siti mappati nella Città dei Sassi o anche di “MaTerre“: Un cantiere cine-poetico euromediterraneo che sperimenta la fruizione audiovisiva in realtà immersiva a 360 gradi e dove il cine-turismo diventa a portata di smartphone.
Un itinerario “social” e costiero in 10 tappe del cineturismo
Il viaggio dell’autrice si snoda lungo la penisola toccando 10 tappe iconiche dove la finzione ha ridisegnato la realtà geografica ed economica. Nel libro l’approccio è spiccatamente “visivo” e contemporaneo, perfetto per chi è abituato a rincorrere immaginari cinematografici sui social.
Prendiamo ad esempio Trieste, legata a produzioni come “La porta rossa” e “Napoli-New York” di Salvatores: qui sono le favolose riprese notturne realizzate con i droni a stregare lo spettatore, agendo come un vero e proprio input visivo che spinge l’utente a passare dal desiderio all’esperienza reale, prenotando un volo per il weekend.
C’è poi Genova, sfondo sensoriale della fortunata fiction “Blanca“, dove il Porto Antico riqualificato da Renzo Piano e i caruggi storici si offrono alle telecamere esaltando la luce mediterranea e trasformando la città in un set ad alto coinvolgimento emotivo.
Scendendo lungo la costa incontriamo Procida, una manciata di casette colorate sul Golfo di Napoli che, grazie allo struggente capolavoro de “Il postino” con Massimo Troisi, si è impressa a livello globale come “L’isola del Postino”, dimostrando la forza transgenerazionale di un set.
Infine, l’Umbria di Spoleto e Gubbio legata all’intramontabile fenomeno di “Don Matteo“: in questo caso, la serialità televisiva ha generato veri e propri itinerari turistico-religiosi e fenomeni di vip-watching, dove piazze e caserme ricreate nei palazzi storici diventano mete familiari per milioni di telespettatori.
Dall’attività strategica dell’Apulia Film Commission fino ai borghi storici come Castellabate, divenuto celebre in tutta Italia con “Benvenuti al Sud”, Anna Giammetta dimostra come un posizionamento cinematografico e televisivo intelligente possa salvare aree interne dallo spopolamento, generando quella che oggi definiamo a tutti gli effetti un’industria creativa generata dal cineturismo.
Algoritmi culinari, inclusività e l’estensione del set
Il libro tocca altre corde estremamente vicine alla cultura digital: cibo, sale cinematografiche e merchandising.
Dalle ricette storiche agli Spaghetti all’assassina di Lolita Lobosco, il cibo è l’archetipo dell’interazione. Guardi una serie e cerchi su Instagram la ricetta o il ristorante barese dove replicare l’esperienza.
L’innovazione non è solo software, ma anche sociale.
L’autrice mappa l’evoluzione delle sale cinematografiche che si fanno inclusive: dalle proiezioni autism-friendly: con luci soffuse e volumi ridotti ai servizi baby-friendly per neomamme, fino all’uso di App e tablet per sottotitoli in tempo reale e video-narrazioni.
E cosa resta alla fine dei titoli di coda?
Gadget intelligenti come il frigo-droide di Star Wars o le candele profumate “Movie Scents” capaci di ricreare l’odore di popcorn o le atmosfere di “The Shining” attraverso l’olfatto. L’esperienza del film che si espande dentro la domotica delle nostre case.
“Come in un film” è un testo prezioso perché ci ricorda che dietro ogni inquadratura di successo c’è una complessa architettura di dati, logistica, comunicazione e passioni umane.
Anna Giammetta unisce la precisione della cronaca giornalistica alla delicatezza di chi il cinema lo protegge e lo promuove ogni giorno dal proprio ufficio.
In un’epoca in cui le intelligenze artificiali generano immagini in pochi secondi, questo libro ci riporta al valore insostituibile della geografia emozionale: luoghi veri, pietra e luce, che la macchina da presa trasforma in sogni, e che il digitale rende destinazioni alla portata di un click.
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